Matter Direktdruck auf drei Millimeter starkem Masterbond. Die seidenmatte Oberfläche lässt farbintensive Motive in voller Gänze strahlen. Die feinen Nuancen von Schwarz-weiß und kontrastreichen Motiven kommen dank der matten Optik voll zur Geltung. Als dezentes Highlight schimmern helle Motiv Stellen aus verschiedenen Blickwinkeln.

Die Nasir-ol-Molk-Moschee befindet sich in Shiraz, einer Millionenstadt in der südwestlichen Provinz Pars, die als ursprüngliche Heimat des persischen Volkes gilt. Der Bau der Moschee begann im Jahr 1876. Sie ist eines der großen Kunstwerke aus der Kadscharen-Dynastie, die in der Architektur bekannt ist für ihren Einsatz von Orsi-Fenstern: persische Fenster aus ornamentreichen Holzrahmen und Buntglas. Die Verwendung von Buntglas ist in der persischen Architektur seit dem 8. Jahrhundert n. Chr. belegt. Nicht ohne Grund, denn im Islam und Sufismus gilt Licht als ein Symbol für Allah. Die als „Lichtvers“ bekannte Sure aus dem Koran bezeugt das: „Gott ist das Licht des Himmels und der Erde“ (Sure 24, Vers 35).

Wie kein zweites Gotteshaus bringt, die Nasir-ol-Molk-Moschee diese traditionellen Fenster zur Geltung: Ihr Licht ist allumfassend. Die Farbenpracht spiegelt sich an Wänden und Arkadensäulen, durchströmt Flure und Bogengänge. Auch das Innere der Moschee ist durch intensive Farben geprägt, was beim Betrachten der Wandbilder zu wundersamen Verwechslungen führt: Was ist Architektur, was ist momentaner Lichteinfluss? Wer die Moschee noch nie mit eigenen Augen gesehen hat, wird es wohl nicht erfahren. Das macht Ramin Asils Fotografien nahezu surreal. Seine Kameraperspektiven treiben das Spiel auf die Spitze: Asil experimentiert mit Fluchtpunkt, Panoramablick, Fischaugenobjektiv und Rahmen. Damit schafft er eine neuartige Realität in seinen Wandbildern – es sind eigenständige Kunstwerke, die weit über eine bloße Abbildung von Architektur hinausgehen.

Die islamische Architektur lebt bekanntlich von ihrer detailreichen Geometrie, die auch in der Nasir-ol-Molk-Moschee zu finden ist. Ihre Grundlage bilden die sogenannten Girih-Fliesen (persisch für „Knoten“), eine Handvoll mehreckiger Basisformen, die zu komplexen Mustern zusammengelegt werden können – etwa Linienmuster, Kreismuster oder Blumenflächen. Auf Asils Wandbildern leuchten die großflächigen Formen in den schönsten Farben und spielen noch dazu mit dem Licht von außen. Zusammen mit der Perspektivenwahl wirkt das überirdisch. Die Muster sind so ineinander verschachtelt, dass sie beim Betrachten anfangen zu flimmern. Es ist schwer, hier nicht an die Märchen aus 1001 Nacht zu denken, deren Geschichten ja auch unendlich ineinander verwoben sind.

Die Serie des Kosmopoliten Ramin Asil kann als Anreiz verstanden werden, um mehr über die Gemeinsamkeiten zwischen dem Nahen Osten und dem Westen nachzudenken: Europäer mag zunächst einmal der Zauber eines fremden Landes in seinen Bildern faszinieren. Bei näherer Betrachtung wird aber deutlich, wie sehr sich die Architektur von christlichen und islamischen Gotteshäusern ähneln – und auch das Beten selbst, als universelle Form von innerer Eintracht.

Erleben Sie mehr von Ramin Asil und seiner Fotografie auf seiner 500px-Seite.